Hubism Electromagnetismo

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Esta obra no puede ser utilizado sin el consentimiento por escrito de su autor.

Madona de Port Ligat

Un gran artista Surrealista Salvador Daí

  Su obra la Madona de Port Ligat, me espiro a crear mi proyecto en 3d “Maternidad Celta”, este es el resultado que comparto con todos los que veis mi blog.
  Las raíces de nuestros antepasados. Las legamos a nuestros hijos.
Salvador Dalí ha legado su obra excepcional, trabajo que nos inspira y llena de creatividad. Gracias Maestro…

MATERNIDAD CELTA

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Las Cartas

                                        

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  Las Cartas fue creada en Bryce 6 para la novela “Sueños de Honor” registrada en Lugo en 2001, la protagonista es Helen Spencer.

  A su llegada a Londres, la aventurera percibe una presencia asfixiante: sus pasos son seguidos, sus contactos vigilados y una sombra maligna parece haberse colado en su entorno aristocrático. La causa reside en su equipaje, blindado por la inmunidad diplomática de su padre, Lord Leonard, pero que esconde un secreto explosivo: las cartas confidenciales de José María Gil Robles fundador de la CEDA (Confederación Española de Derechas Autónomas), exiliado en Portugal, capaces de derrocar gobiernos.

  Desentrañar esta red de conspiración, que mezcla diplomacia, espionaje y el peligro inminente, obligará a Helen a aliarse con Woodhall, un sagaz periodista y detective extraoficial de Scotland Yard. Juntos, deberán descifrar el mensaje de las cartas antes de que la "sombra" que acecha a Helen la alcance a ella y a la estabilidad británica.

POSTALES ANTIGUAS DE LONDON ©

BIG BEN

En 1834 el fuego consumió el palacio de Westminster, la sede del Parlamento británico, la obra fue a concurso y la propuesta de Charles Baryy, fue la de un palacio de etilo gótico con una imponente torre del reloj de base cuadrada. Para coronarla un majestuoso reloj más grande el mundo por largo tiempo. U símbolo de Inglaterra y su capital.

Al principio solo se llamaba Big Ben a la campana mayor, ahora el nombre designa a todo el reloj. La torre de 96 metros (316 pies) comenzó a levantarse en 1943. Tres años después se emprendió la búsqueda de un relojero que construyera un mecanismo tan fiel que no variara más de un segundo a la hora. En una torre tan alta y desprotegida, las manecillas del reloj estarían expuestas al viento, la nieve y el hielo, así como a las omnipresentes palomas. Tales factores incidirían en el péndulo del reloj, que debía mantener un ritmo regular para conservar la precisión horaria.

Edmund Beckett Dinison, presento un diseño viable, tras lo cual se le encargó la maquinaria a un destacado fabricante de relojes. A los dos años el reloj estaba listo para dar las horas, pero tuvo que guardar silencio durante cinco años más hasta que terminaran las obras de la torre. La espera permitió a Demison inventar un artefacto que protegiera el péndulo de los factores externos y así asegurar su precisión.

NACE BIG BEN

Terminado el mecanismo del reloj. Una fundición del noreste de Inglaterra fabricó la de las horas, cuyo tamaño y peso resultaron ser mucho mayores de lo esperado. Con sus 16 toneladas, la campana hundió la cubierta del barco que la transportaba, pero finalmente, arribó al puerto de Londres. En tierra , la llevaron en un carruaje especial tirado por dieciséis caballos blancos y luego la colgaron de un soporte frente al Parlamento para probarla.

Tras un mes de prueba, sucedió que la campana se partió y no pudo repararse. La desmantelaron y refundida en otra de 13,7 toneladas. Unos meses después se completo la torre. Valiéndose de cabrestantes, varios grupos de hombres lograron izar a Big Ben y colocarla en el campanario. Luego se instaló el pesado mecanismo así que en 1859, Big Ben comenzó a marcar las horas. Pero el primero de octubre, la campana volvió a rajarse. Pasaron tres años hasta que se hizo oír de nuevo, no obstante la grieta permanece, lo que le confiere un sonido característico.

El reloj y la campana sobrevivieron a los bombardeos de la segunda guerra mundial; sin embargo, en 1976 un fallo mecánico producido por la fatiga del metal en el mecanismo del carillón destrozó gran parte de la cámara del reloj. Afortunadamente, la gran campaña salió ilesa y al cabo de unas semanas volvió a tocar las horas. Se tardó nueve meses en volver a poner en marcha el reloj.

SIEMPRE PUNTUAL

Tres veces a la semana, un técnico sube los 300 peldaños de la escalera de caracol para rebobinar, a mano, el cable del que pende el enorme peso que hace funcionar el mecanismo del reloj, es decir le da cuerda. Además, se asegura de que no se adelanta ni se atrase. El péndulo de 4 metros (13 pies) oscila de un lado al otro cada dos segundos. Sobre este reposan unos antiguos peniques y medios peniques. Si el reloj se atrasa, el técnico le añade una moneda, y se la quita así se adelanta.

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Coca-Cola Ligh bodas de plata

Coca-Cola Light cumple sus bodas de plata vestida con moda española

David Delfín, Devota&Lomba o Roberto Verino serán algunos de los encargados del diseño de la Light por sus 25 años de vida, por lo que será la primera vez que el producto bajo en azúcares de la marca más internacional se decore con moda española.

A finales de junio, los esbeltos envases se presentarán en sociedad con una edición limitada de 30.000 unidades.

El 29 de noviembre los gallegos tuvieron ocasión de verlass en suposición en las calles de Orense. En forma de escultura.

Atraves del blog quiero mandar mis felicitaciones a Coca-cola por sus bodas de plata con este diseño celta de la botella en 3d con Bryce de mi proyecto “Romper”.

Sarga

Un tejido de sarga, cada trama o el relleno de hilados flota a través de los hilos de urdimbre en una progresión de interlacings a la derecha oa la izquierda, formando una línea diagonal distintos. Esta línea diagonal es también conocida como ballena. Un flotador es la porción de un hilo que atraviesa más de dos o más hilos de la dirección opuesta.

Un tejido de sarga requiere tres o más arneses, dependiendo de su complejidad. Una armadura de tela cruzada es la más básica tejido segundo que se puede hacer en un muy sencillo telar.

Para esta obra abstracta titulada "Sarga" como el teguido en el cual me inspire para crearla en Bryce. Espero que os guste.

Renacer en rojo

Las aves en la cultura celta no fueron directas representaciones naturales, sino más bien creativa de moda de elaborar el diseño y la ornamentación. Estructuras clave, como las alas y picos son en su mayoría reconocibles, mientras que el resto del animal cae en el diseño estético de la pieza.

En está mi nueva serie “renacer en rojo” me centre en la figura de este hermosa ave que en la cultura celta representa la inteligencia, la visión clara, éxito, prosperidad, coraje, renovación.

Fue creada en Adobe Photoshop y terminada en Bryce.

Renacer

“Renacer” es una creación digital 3d en Bryce y Poser , donde se nos presenta el árbol de la vida.

Los árboles tiene tienen una gran importancia en nuestra cultura celta. La vida del celta estaba íntimamente relacionada con los bosques. Éstos les proporcionaban protección, cobijo, la leña que alimenta las hogueras y en ellos se abastecen de caza y frutos necesarios para su alimentación. Algunos árboles como el roble, son elementos sagrados a los que se les guardaban un profundo respeto. Los druidas utilizaban los bosques como aulas donde impartían sus enseñanzas y conocían profundamente los secretos de las plantas, de las cuales extraían los ingredientes principales de sus remedios medicinales y sus pócimas.

El árbol establece la comunicación entre los tres niveles del orbe: el subterráneo, por sus raíces; la superficie de la tierra, por el tronco; y el cielo, por la copa y sus ramas. Es por tanto el eje del mundo que establece la relación entre la tierra y el cielo. El árbol de la vida surge de un recipiente, una vasija que simboliza a la madre tierra, de la que nace toda la vida.

Romper

Este diseño Celta, se crearon primero los geles de las diferentes etapas del trabajo en Adobe Photoshop, para finalizarlo en Bryce © 2010

Abraixas

Bienvenidos a mi blog

  Nací en la villa Coruñesa de Cee.
  Mi estilo artístico es surrealista, aunque con evocación del cubismo hasta el realismo pasando por el Hubism.
  En 1979 comienza a desarrollar esta técnica (Arte abstracto mediante Hubism) en el sistema Dos. Mejorando la renderización en 3d en 1994 cuando descubre el programa Bryce, fascinándome y desde entonces desarrollo los Hubisms mediante este programa.
  A comienzos del año 1998 se centra en la obra digital donde plasma el espíritu de su Tierra por medio de símbolos y la abstracción.

  De todas las maneras, todas las vivencias pueden ser tema apropiado cuando la capta mi inspiración, no obstante, siempre cabe envolverlo en una atmósfera visionaria. Muchas cosas que yo misma plasme hace tiempo en mi obra se convierten ahora en realidad en esta era tecnológica en la que nos toca vivir.

  En este Blog quiero mostraros mis obras, vuestra opinión me ayuda a crecer como artista, a superar obstáculos de uno mismo. Como dice el Refrán: “Cuatro ojos ven mas que dos”

  Han influido en mí los artistas como Kandisnsky y Dali. Admiro a estos autores, pero destacaría por su valentía la increíble obra Vincent Van Gogh. Su obra Noche estrellada sobre el Ródano. 

  Os presento en esta página de introducción mi obra en:

B R Y C E + P O S E R

Como toda mitología que se preste, la celta está constituida por un panteón, una simbología, un cuerpo de leyendas y una colección de héroes.  Nautilus fue mi creación para Asociación cultural Acrílica: En el programa cultural otoño 2007  "A Cultura castreña e a Arte Celta".  Sala de Exposiciones Centro Cívico Cultural del Concello de Arteixo.

Cee - A Coruña, Galicia, Spain

Cultivo desde la infancia la pasión por la escritura y el diseño. Recibí mi primer premio de Pintura en Acuarela a la edad de doce años en el Colegio público de Bergantiños, desde entonces, plasmo mis vivencias mediante diseño digital, plasmando el espíritu de mi Tierra por medio de símbolos y abstracción. En la actualidad soy monitora en 3D en la sede gallega de la Asociación Artística Cultural Acrílica.

1997 Exposición Kardiskiana, Auditorio de Caldas de Reis, Pontevedra.

1997/2006 Docencia de Arte y Obra Digital

2007 Exposición conjunta dentro del Progrma cultural 2007/8 de AACA (Asociación Artistica Cultural Acrílica): "A Paixaxe galega e A Arte Celta". Sala de Arte de Qúbika, Carballo de Bergantiños (A Coruña).

2007 Exposición conjunta dentro del programa cultural de Otoño en AACA: "A Cultura castreña e A Arte Celta". Sala de Exposiciones Centro Cívico Cultural del Concello de Arteixo (A Coruña del 16 a 30 de noviembre 2007.

2008 Docente de la Asociación Artística Cultural Acrílica, en Arte del 3D con Bryce y Poser.

2009 Exposición intercontinental "Vivencias" de Asociación Artística Cultural Acrílica. Pazo de Cultura de Carballo. A Coruña

2009 Seleccionada para el III PREMIO OROLA 2009, uno de los 150 autores de VIVIENCIAS con la viviencia EL PANTOMINO.

EL PANTOMINO

Una carta amarilla en el corazón oprime.
Del cuadro familiar un negro día las “Tijeras de Átropos” recortó tu presencia.
Tomé entonces el difumino de la melancolía y retoqué tu imagen con el gris de tu ausencia.
El adiós que se suelta deja un nudo de emociones,
gusto salobre al pasar por la boca, y arranca
como de un teclado vivas sensaciones, matices de nostalgia
que enaltecen los recuerdos.
¡Osada vendimiadora! ¿Cuándo llegará
el día en que toda la distancia sea mera y simple opción
de las circunstancias, y la ausencia una pausa sin aguijón ni herida,
cuando haya un “hasta luego” en cada separación?
¡Pantomino de ojitos tiernos!
¡Sigues tan vivo como siempre!

2010 Seleccionada para el Libro 100 MULLERES GALEGAS Artistas Emerxentes, Xunta de Galicia - Artista Digital (Diseño3d)

Cien mujeres Galegas artistas emergentes

AURELIA LOMBAO Concibió la idea de rastrear el talento artístico y creador de la mujer gallega, que presintió vivo y abundante en Galicia, pero sumergido y tapado por las presiones salvajes de un mercado artístico llamado libre, por las propias limitaciones de un país empequeñecido más que pequeño y, sobre todo, por la condición femenina tradicionalmente condenada a la invisibilidad. A esta laboriosa y apasionante búsqueda se unió Patricia Núñez Sánchez, una joven y rigurosa investigadora, experta en arte, que se encargó de hacer un serio trabajo de discernimiento y supervisión técnica. Buscaron y recibieron el apoyo de una asociación civil del Ayuntamiento de Teo, Teenses pola Igualdade, que respaldaron desde el inicio el proyecto. El resultado fue un libro-catálogo titulado 100 Mulleres Galegas. Artistas emerxentes, que recoge una excelente muestra fotográfica de las obras de arte de cien creadoras gallegas, sus datos y características personales y, lo que es más importante y significativo, una valoración de las obras con la participación de las mismas artistas que dan cuenta de su experiencia personal, de sus inquietudes, de sus criterios artísticos y de sus motivaciones.

Se tocan múltiples palos de las artes plásticas: pintura, escultura, collage, arte y diseño digital, fotografía, ilustración, grabado, cómic, artes gráficas, dibujo, grafiti o cerámica. Se abordan diversos lenguajes artísticos. Se trabajan distintos soportes. En conjunto es una muestra excelente en calidad y diversidad, muy reveladora de lo que se está moviendo en las entrañas de la creación artística gallega, donde la mujer, sin que nadie pareciera saberlo, también coge el relevo. Si esto no se aprovecha y utiliza en el desarrollo de nuestro talento colectivo, eso que ahora, se dice, es la mejor inversión, que nadie venga luego diciendo: "es que no lo sabíamos", porque nos mereceremos nuestra miserable pobreza.

Rosa Gómez Limia_Patricia Núñez Sánchez

Redacción:Rosa Gómez Limia

Supervisión e investigación:Patricia Núñez Sánchez

Diseño emaquetación: Natalia Lampón Pimentel.

Edición: Asociación Teenses pola igualdade.

Colaboran:

Conselleria de Cultura ,

Xunta de Galicia Secretaria Xeral de igualdade ,Xunta de Galicia

Asociación Teenses pola Igualdade-

Impresión: Arigraf S.L.

2010 Seleccionada para el IV PREMIO OROLA 2010, uno de los 150 autores de VIVIENCIAS con la viviencia  381 LA AMISTAD.

Abraixas , autora de "LA AMISTAD" “Mientras, los mares bañen la arena  y el cielo continué radiante en estrellas, debe durar en la memoria el beneficio recibido en la mente del seleccionado agradecido.” 

Muchas gracias por proporcionarme la emoción de sentir de nuevo seleccionado una de mis vivencias para la Antología del IV Premio de Vivencias Orola, de 2010. 

Manifiesto mi gratitud a los miembros del jurado  por su ánimo a seguir escribiendo.

2011  I Concurso de publicidade antisexista “Iguais” da Concellaría de Igualdade e Participación Cidadá do Concello da Coruña.

2011 Seleccionada para el V PREMIO OROLA 2011, uno de los 150 autores de VIVIENCIAS con la vivencia   REMINISCENCIAS

2012  Mail art "Contra el maltrato y abandono de caballos" de la Asociación y Albergue Santa María de Malagá.
2012 VI CONCURSO PREMIO OROLA VIVENCIAS 2012
2012 Publicada la novela de “Lenguaje Sencillo” en formato digital, EL DIARIO DE EHOLA.
2012 Crea el I PREMIO ABRAIXAS. Otorgado al Arte y las Letras. A la constancia y buen hacer a través de la red.
2013 Seleccionada para la ANTOLOGÍA DEL VII CONCURSO PREMIO OROLA VIVIENCIAS 2013 uno de los 150 autores de VIVIENCIAS con la vivencia ME CANCÉ LAS SANDALIAS.
2013 XXII CERTAMEN DE NARRACIÓNS BREBES “MANUEL MURGUIA”
2013 28 PREMIO BMW DE PINTURA (BMW Ibérica S.A) Madrid

Pinturas con aerosol

Interesante trabajo con Aerosol, de este artista Esloveno.
Spray artista de la pintura de Portorož, Eslovenia haciendo pinturas ciencia-ficción en menos de 10 minutos. Puede encontrar más información sobre el artista y su arte en www.sprej.com

Los aromas de I

Hubism en diseño 3d en Bryce 5: Aquí un plano de 1 esfera brillante, 12 cubos, luces de colores, texturas y transparencias.

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Esta obra puede ser utilizada por La Asociación y Albergue CYD Santa María con el consentimiento su autor.

Anillos de flotación

La espiral simbolizaba la creación y la gira constante de las estrellas en el cielo de la noche. Las estaciones cambiaban y retornaban cada año como puntos de una rueda gigante, y las estrellas de los cielos parecían rodar arriba, girando en un eje que era el de la Estrella del Norte.

El continuo y expandirse del movimiento de la espiral también simbolizaba la naturaleza de la sabiduría y el conocimiento.

Esta obra forma parte de la serie "Renacer Celta" creada en 3d Bryce5 ©

Esbozo

Esbozo la mitad del todo pertenece a mi trabajo en 3d con los programas Bryce y Poser Espero que os gusten.

Registro de Propiedad Intelectual 1010027483549

Sintitulo

Mi última creación en Bryce5 para esta sección de mis obras

La piedra caida del cielo

    La Novela La piedra caída del cielo es una de muchas que he guardado en el baúl de mis recuerdos de la infancia, de todos aquellos días en que a uno le gustaba inventar historias de la casa paterna; la del Pantomimo, llena de ilusiones y fantasías.

  La imagen de fondo donde descansa el libro Ollando para o mar es una imagen de Retoque fotográfico en Photoshop del Monte del Pingo en la Costa de la Muerte donde se basa la novela.

©Registro Propiedad Intelectual 1009247427471

  Subido por Mhorghan el 11/09/2009 Roteiro polo Monte Pindo dende O Fieiro ata o proprio pobo do Pindo. Neste video amósase parte da inmensidade petrea e sacra que representa un monte semi-salvaxe cargado de lendas inmemoriais que perviven no tempo ata os nosos días.

 

Efecto Manga

Espero que disfrutéis de este excelente tutorial donde se explica de modo sencillo como convertir retrato fotográfico en un retrato manga de modo hiperrealista mediante técnicas de retoque.

Barba paso a paso

Este interesante tutorial de cómo crear barga con pincel de forma más específica. (Paso a paso) Disfruten practicando.

Dibujando una foto PS CS5

Quiero compartir con vosotros este tutorial que encontré para practicar con el nuevo Photoshop CS5, ya lo e probado y hace unos dibujos excelentes.

Crear un efecto de pintura

Retoque fotográfico en Photoshop

1.- Crear una Instantánea

Yo e utilizado una imagen cat. En la paleta de Historia, selecciona la opción Nueva Instantánea. En el cuadro de diálogo, dale un nombre y haz cliz en ok. Aparecerá en la Paleta Historia. Haz clic en la columna de la izquierda de la miniatura de la Instantánea.

2.- Define un motivo

Haciendo clic en esta columna especificamos el estado que utilizarás el Pincel Histórico. Para definir la imagen original como motivo. Selecciona Edición>Definir Motivo. Dale un nombre al motivo y haz clic en ok para guardar la imagen.

3.- Cubrir el gato

Utiliza un archivo papel. Selecciona la Herramienta Mover. Mantén pulsada la tecla Mayús, luego haz clid en la imagen del papel y arrástrala al archivo cat.tif. Pulsando la tecla Mayús aseguramos que el papel se arrastra al archivo en su posición original. Ahora el gato está cubierto por la capa de papel.

4-. Crear una Nueva Capa

Haz clic en el botón Crear una Capa Nueva en la parte inferior de la Paleta Capas y añade la capa nueva a la parte superior de la pila. Con esta capa marcada en la Paleta de Capas, selecciona el Pincel Histórico de la caja de herramientas. Abre la Paleta de Pinceles para ver las opciones preestablecidas.

5.- Crear un pincel

Haz clic en los Pinceles preestablecidos y desactiva todas las funciones dinámicas.

Selecciona la punta del pincel preestablecida Salpicaduras 59 Píxeles de las miniaturas y aumenta el Diámetro a 250 píxeles en la Paleta de Pinceles. Selecciona el estilo Largo Apretando en las Opciones de Herramienta.

6.- Empezar a pintar

Además, estable un ajuste de Área de 5 píxeles. Esto especifica un área de cobertura de pincelada pequeña con relativamente pocas pinceladas. Ahora utiliza el Pincel Histórico con estos ajustes para pintar una serie de largas pinceladas.

7.- Añadir un poco de detalle

Crea otra capa y asegúrate de seleccionarla. En la Paleta de Pinceles, seleccionar el pincel preestablecido Flujo Fuerte con Bordes Secos. Desactiva cualquier dinámica de pinceles en la Paleta de Pinceles y pinta con este pincel sobre la nueva capa.

8. Cambia la Opacidad y el Estilo

Reduce la opacidad del pincel en la Barra de Opciones de Herramienta lo puedes ver en la imagen del apartado (6) y pinta sobre la misma capa con el mimo pincel preestablecido. Pintar con una opacidad menor significa que podemos mezclar suavemente las pinceladas.

9.- Crea un pincel normal

Crea otra capa nueva y selecciona la Herramienta Pincel normal. En la Paleta de Pinceles selecciona el pincel preestablecido Tiza 23 píxeles y desactiva cualquier función dinámica. Aumenta el Diámetro de 100 píxeles y reduce la Opacidad al 25% en la Barra Opciones de Herramienta.

10.- Pintar un fondo suave

Crea una capa nueva en la Paleta de Capas. Mantén pulsada la tecla Alt y haz clic en un color oscuro de la imagen para tomarlo como muestra. Empieza a pintar algunas pinceladas alrededor de la figura del gato en la capa nueva. De vez en cuando toma muestras de color diferente.

11.- Crea un Tampón de Motivo

Crea otra capa y selecciona la Herramienta Tampón de Motivo en la Caja de Herramientas. Selecciona el tampón de la imagen del gato que hemos definido en el paso (2). Especifica una punta de pincel redonda pequeña y dura del Selector de Pinceles. El normal 19.

12.- Restaura detalles originales

Empieza a pintar en la nueva capa para devolver algunas zonas a su estado original. Aumenta o reduce el tamaño del pincel según sea necesario. Utiliza la Herramienta Borrador para eliminar cualquier zona que hayas restaurado accidentalmente.

13.- Acopar la imagen

Para completar el efecto, tenemos que acoplar las capas. Buen momento para guardar una copia de nuestro trabajo hasta ahora en formato psd. Luego seleccionamos Acoplar Imagen en el Menú Capa.

14.- Dar relieve a la imagen

Duplicar la Capa de Fondo arrastrándola sobre el botón Crear Capa Nueva. Con la capa duplicada selecciona, Filtro>Estilizar>Relieve. Ajusta el ángulo de Relieve a -135º, la Altura a 12 píxeles y la Cantidad a 127%. Acepta.

15.- Crea una capa gris nueva

Cambia el Modo de Fusión a Superponer esto añade un efecto de relieve a tu imagen de debajo. Ahora crea una nueva capa, teniéndola seleccionada en la Paleta Capas, selecciona Edición>Rellenar. Utiliza 50% gris.

16.- Aplica una textura de lienzo

Marca la capa gris nueva y selecciona Filtro>Textura>Texturizar. Selecciona Lienzo y aumenta el Escalado al 200%. Ajusta el Relieve a 16 y Luz a Inferior izquierda. Haz clic en OK. Cambia el Modo de Fusión de Capa a Superponer y reduce la Opacidad al 68%.

Resultado Final

Hasta aquí este tutorial. Con el Pincel Histórico y un poco de estilo artístico que seguro que tenéis es fácil transformar tus fotografías en obras de arte pintadas.